“乐五行”是中国传统音乐中的一个概念，指的是乐器演奏所产生的五种基本音质，即调、律、宫、商、角。乐五行既是音乐的基础理论，也是创作和演奏过程中的重要参考。
乐五行反映了中国古代对音乐音质的认知和归纳。调是中央音，律是五音之变化，宫是音乐的根基，商是五音之首，角是五音之间的跨度。这五种音质综合起来，构成了中国传统音乐的基础。
调是乐五行的核心，也是音乐的基调。在中国传统乐器中，调由定音长短决定，产生了不同的音质特点。古代音乐理论家把调分为宫、商、羽、角和徵，这是五行音的基础。宫是维系整个音乐大局的基调，商是承前启后的和声，角是变调与跳跃的表现，律是音调的变化与转调的基础，羽则是对比与变奏的特殊手段。
乐五行不仅对音乐创作具有重要意义，也对演奏和表演技巧有着指导作用。通过对五行音质的把握和运用，演奏者可以在音乐表达中营造出不同的情感和形态。比如，通过宫商调的运用，可以表现出端庄典雅的气质；通过角调的运用，可以表现出跌宕起伏的曲线；通过羽律的运用，可以表现出变幻无常的音乐特点。
在现代音乐创作中，乐五行的影响仍然存在。作为传统音乐的基本理论，乐五行为现代作曲家提供了丰富的创作素材。他们可以通过运用乐五行的概念，将中国传统音乐与现代音乐相结合，创造出独具一格的音乐作品。
乐五行的影响不仅仅限于中国传统音乐领域，在其他艺术形式中也有所体现。比如，在中国古代戏曲中，乐五行的音质特点与角色的性格特点相对应，从而加强了舞台表演的艺术效果。同样，在绘画和书法中，乐五行的音质特点被用来表现作品的节奏与气韵。
总而言之，乐五行是中国传统音乐宝库中的重要概念。它不仅是音乐美学的基础，也是音乐创作与演奏的指导原则。而随着时代的变迁，乐五行的影响也不断延伸到其他艺术领域，丰富了中国传统文化的内涵。